Mona Longueville - Créatrice et Conseils en Steampunk
Paris, 14 rue Bonaparte, 1830. L’école des Beaux-arts ouverte depuis 1817 déménage dans cette rue du 6ème arrondissement. Dans les spécialités enseignées, on trouve la prestigieuse Architecture. Les élèves de cette section pouvaient suivre deux types d’ateliers : soit « officiels ou intérieurs », situés au sein même de l’école, ou « libres et extérieurs », et disséminés dans le quartier. En tous les cas, ces élèves sont rattachés pédagogiquement à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, et sont soumis à des rendus chaque semaine. Le vendredi à midi, leurs travaux doivent être soumis à un jury se trouvant dans la salle Melpomène de l’école. Les travaux exécutés par les étudiants sont faits sur de grands formats encombrants, collés sur des châssis. Afin d’assurer le rendu à temps de ces dossiers, les élèves des ateliers extérieurs se cotisent pour louer des charrettes à bras auprès des charbonniers de la gare Montparnasse. Ces jeunes se relaient pour tirer la charrette, ou exploitent les petits nouveaux pour le faire. Ils espèrent arriver à temps auprès du gardien chargé d’enregistrer les projets, et ensuite, enfin, accéder aux professeurs. Afin de réussir, ils courent comme des dératés dans les rues de la capitale, en criant « Charrette ! » afin de dégager le passage. Gravure de 1899 par Alexis Lemaistre - on y voit une charrette à bras bien chargée se faire tracter Le tout se faisant généralement après une nuit blanche. Il n’est de plus pas rare que certains étudiants finissent des croquis à l’intérieur de la charrette. Cette joyeuse cohue, synonyme de stress, de rendu avec des délais très courts, créé un esprit de corps dans la section Architecture. La « charrette », c’est la dernière ligne droite avant le rendu, c’est éprouvant physiquement, mais paradoxalement, c’est assez drôle, et cela donne une certaine valeur au métier d’architecte. On apprend ainsi à se dépasser – on n’a pas dormi, on doit finir à temps, on doit charger et décharger les châssis… Au mépris de la santé de l’élève, bien souvent : on voit qui craque et qui ne craque pas devant la quantité de travail donnée, et les délais bien trop courts pour le faire… En 1968, une réforme des Beaux-Arts sépare l’Architecture de la Peinture, la Sculpture et la Gravure. Les Ecoles Nationales Supérieures de l’Architecture – ENSA – sont fondées. Les charrettes disparaissent alors du paysage Parisien. Cependant, l’expression « Je suis charrette » est toujours utilisée dans le langage courant, plus de cinquante après cette réforme. Notamment en entreprise, où on signale ainsi à ses collègues que l’on est sous l’eau, et qu’on ne peut pas accepter de traiter un dossier de plus. Cette culture de la "charrette" est encore très nocive aujourd'hui. La course de Charrette, une des traditions de la filière Architecture des Beaux-Arts. Ici, la course de 1927 De quoi s'inspirer pour créer un nouveau sport uchronique ? Dans la communauté du Steampunk, certains Vaporistes aiment juger les choses à l’aune de leur historicité, ou non. Le fameux « C’est pas histo » dont je parlerai un jour prochain dans un de mes futurs articles, qui sont issus de ma pratique du Steampunk et de ma présence dans la communauté depuis plus de dix ans. C’est donc grâce à mon expérience en costume et sous la protection de cette anecdote hautement historique que je vais me permettre de vous parler du fameux « Rush Costume ». Le mot Rush a en anglais une signification d’urgence, de hâte importante. Quand on parle de « Rush costume », c’est bien souvent avant un festival, une convention, un spectacle ou un défilé. Le but est de finir son costume ou son cosplay* avant la date imposée, afin de pouvoir l’arborer fièrement. Quitte à faire des nuits blanches, à demander à des amis de venir aider… Tous les moyens sont bons pour finir à temps. Vidéo de Maul Cosplay - "Get it done" - Cette version parodique de "Comme un homme" du dessin animé disney de Mulan est un véritable ode aux nuits blanches de rush costume, en particulier pour les fans de cosplay Certains Vaporistes, dans mes ami.e.s et mes contacts, notamment des créateurs et créatrices, des artisans, ou simplement des passionnés de costumes, se sont étonnés de mon intention d’écrire un article sur ce concept. Le « Rush costume », n’est ce pas simplement la façon classique de créer ? Pourquoi utiliser ce terme, en fait, si tout le monde fait comme cela ? Et je comprends aisément ces personnes : j’ai été moi-même plusieurs fois en « rush costume » au cours de mes dix ans de pratique du Steampunk. Durant la semaine où j'ai écrit cet article, j'ai travaillé sur une robe pour un mariage où je suis témoin ce weekend (ça va être fabuleux), ainsi qu’un gilet sur mesure pour mon compagnon afin que nous soyons assortis pour ce bel événement. Et je caresse doucement l’espoir de finir un élément de costume pour Halloween. Qui tombe le lundi juste après le mariage, oui oui. L’espoir fait vivre. Bref, on ne se refait pas. Le plus beau rush costume que j'ai connu jusqu'à présent, c'est celui pour faire mon costume de poupée mécanique, que vous pouvez voir en couverture de ce blog, immortalisé avec brio par Dominique Vichot. Les astres se sont parfaitement alignés pour la réalisation de la robe et de la clef dorsale. J'ai passé une semaine à coudre de la dentelle, du tissu (que j'avais depuis quelques années déjà, et qui attendait LE bon projet pour être utilisé), et à contrecoller et peindre du carton. Portée par le projet photo que Dominique avait envie de shooter, je me suis littéralement défoncée, à travailler chaque soir (en oubliant presque de manger) après le boulot - et je finissais à 19h à l'époque. Je profitais des temps de séchage de peinture pour donner une impression de rouille sur la clef, pour retourner à la machine à coudre. J'alternais ainsi les étapes, et j'étais en mode hyperfocus sur CET ouvrage. Je garde un très bon souvenir de cette semaine, ainsi que du shooting. Et nos efforts à toutes les deux ont été récompensés : Dominique a reçu de nombreux prix pour cette photo. Elle a mis en scène cette poupée, comme si elle était abandonnée dans un grenier, auprès d'autres jouets délaissés. Un seul tour de clef pourrait la réanimer, pourtant... Je remets ici la photo, au cas où je change d'image de couverture un jour... Merci encore à Dominique pour cette jolie expérience ! Généralement, et depuis quelques temps seulement, je suis dans la team « organisée », dans le sens où j’ai besoin de prévoir du temps pour faire les choses. Sinon, je ne les fais simplement pas. Mon agenda est sillonné de plages horaires « couture » ou « créa steampunk », afin de réserver des heures spécifiques à mes projets. Je suis malheureusement sujette à deux choses, des problèmes de santé avec une fatigue chronique qui frappe sans crier gare, et qui m’oblige d’un coup au repos absolu, ainsi qu’à une tendance à un papillonnage d’un projet à l’autre. Si je ne me force pas à travailler sur un projet unique à la fois, je passe de l’aquarelle à la couture puis au tricot, en m’occupant un peu de ma maison, par exemple. D’où la nécessité de placer ces plages horaires dans ma semaine, et de les respecter, au détriment parfois de ma vie sociale. Bref, j’essaie d’être organisée, ou du moins de l’être le plus possible, mais certaines choses me contraignent au Rush Costume. Que j’évite pourtant le plus possible, car le stress engendré ne me réussit pas. Non, je n’aurais sans doute pas fini mes études d’architecture à l’école des Beaux-Arts en 1830 !** On trouve de nombreux memes de ce genre en anglais sur le net, qui reprennent le principe des graphiques en camembert, mais de façon humoristique. Je me suis permise de traduire celui-ci, que j'aime beaucoup, car il touche juste. Lucie, costumière et corsetière dans le Jura, sous le doux nom d’Elphaï couture, me précise via facebook qu’elle est de son côté en train de finir deux robes pour ce weekend. Elle comprend donc aisément pourquoi certains contacts parlent de "processus normal de création d'un costume" : il faut bien suivre le rythme des commandes. Lucie se trouve plus créative dans l'impasse, car elle n'a alors plus le choix. Et que le projet soit prévu sur une semaine ou deux années, il y aura de toute façon un rush final. Et ce mode de pensée peut se rapprocher de ce principe assez insolite et très humain : la loi de Parkinson. Cette loi porte le nom de son inventeur, Cyril N. Parkinson. C'est un écrivain britannique né en 1909 et décédé en 1993. Durant sa carrière, il a été officier à l'état major général durant la deuxième guerre mondiale, professeur à l'université de Californie et président d'honneur de l'université d'Alabama. Il a notamment observé la fonction publique Britannique, et en a retiré cet enseignement : Tout travail au sein d'une administration augmente, jusqu'à occuper entièrement le temps qui lui est affecté. En clair, si un collaborateur dispose d’un délai d’une semaine pour réaliser une tâche, il mettra une semaine. Mais l'on donne un délai de deux semaines au même collaborateur pour la même tâche, il mettra deux semaines pour l’accomplir ! La loi de Parkinson, en résumé, versus la réalité du rush costume... Cette loi incite donc à se poser des questions sur le temps envisagé pour faire certaines actions. On peut, par exemple, se donner comme limite de prendre uniquement trente minutes par jour pour répondre aux e-mails, et être aussi efficace que si on y répondait au fur et à mesure de la journée (suivant le type d'administration dans laquelle on travaille, ça peut fonctionner). Imaginons dans le cas de la création d'un costume : selon la loi de Parkinson, si on se donne deux épisodes de Carnival Row*** pour terminer des finitions sur une manche, on sera plus efficace que si l'on se donne toute une soirée. De plus, se donner un temps précis pour exécuter les choses permet l'établissement d'un rétro-planning pour les projets les plus ardus. En se permettant une petite marge de manœuvre pour les temps de séchage suivant les techniques, bien entendu ! Car il ne faut pas oublier un autre principe, la loi de Hofstadter : « Il faut toujours plus de temps que prévu, même en tenant compte de la loi de Hofstadter. » Nous voilà donc bien avancé.e.s... En tout cas, je vous prie de bien vouloir noter que je serai ravie de parler plus avant de création de costume, et de mon expérience dans le milieu Steampunk Francophone, au sein de sa communauté. Vous pouvez m'écrire dans les commentaires du blog, bien sûr, mais aussi via l'onglet "contactez-moi" ainsi que via mon Instagram @latetedanslesrouages ! Je vous ai dit que j'aimais les graphiques ? Surtout ceux faits un peu au doigt mouillé, sans réelles études, mais qui donnent quand même un bon aperçu d'une situation ? J'ai envie de vous partager le rush costume le plus épique de ma copine Myrtille, elle aussi passionnée de couture. Malheureusement, il n'y a plus de traces du cosplay qu'elle a créé. Je vais donc en profiter pour mettre des illustrations du personnage en question : il s'agit de Sheeta, une jeune femme forte, qui possède un pendentif au pouvoir mystérieux, et qui est issue du long-métrage de japanimation Le Château dans le ciel des studios Ghibli - sorti au cinéma en 1986 au Japon, et en 2003 en France. Si vous ne l'avez pas vu, c'est un petit bijou d'animation, avec une esthétique Steampunk - des robots, des pirates de l'air, une cité volante perdue... Courez le voir, vous dis-je ! Sheeta avec sa jolie robe, et son compagnon Pazu - des enfants prêts pour l'aventure C'était pour la première édition de l'Animeshon, j'avais su relativement tard mais l'organisation cherchait des Cosplayeurs pour faire un petit défilé avec prestation avant les projection du jour d'ouverture. Je choisis de faire Sheeta du Château dans le ciel et prévois un Quick change pour passer de la robe noire à sa tenue pirate. Je ne sais pas pourquoi mais je me dis que cette dernière sera plus pratique à monter en une seule combinaison plutôt qu'en deux vêtements séparés, et je décide de poser une fermeture invisible..... sur le côté.... Sheeta en train d'arpenter un vaisseau volant, en tenue de "pirate de l'air" On voit avec l'exemple de Myrtille qu'il est important, même pour un projet de dernière minute, de tester, faire des essayages, regarder ce qu'il se fait déjà, et surtout, surtout, toujours être entouré.e d'ami.e.s qui sont fans de débrouillardise ou de couture ! D'autres personnes ont partagé des anecdotes de rush costume, certaines pleines d'anxiétés - comme le fait de ne littéralement pas réussir à se mettre à l'ouvrage alors qu'on sait que cela va donner beaucoup de retard au projet et potentiellement, selon un terme très technique, "foutre une merde noire pas possible" alors que ça aurait pu le faire niveau timing (mais apparemment le mode panique de dernière minute fait des merveilles) ; d'autres racontées avec plus de sérénité, mais on sent que l'expérience a eu lieu il y a longtemps, et que le cerveau n'a laissé en mémoire que les bons souvenirs de l'événement. Ah, les merveilles que peut faire le cerveau face aux traumatismes divers et variés. Pour les non-anglophones, en abscisse nous avons une ligne temporelle, en ordonnée le travail fini - noté de 0 à 100%). La courbe noire est le travail véritablement fait, et la courbe rouge est la perception que l'on en a. Pour ma part, cette semaine, avec mes différents projets coutures évoqués dans l'article, j'ai traversé plusieurs phases, mentalement parlant : confiance absolue, dépréciation, et si je jetais tout et que j'allais au mariage en tenue de dinosaure gonflable finalement, eh mais c'est pas si mal, je vais continuer ce projet. Une sorte de montagnes russes de la confiance en soi, en quelque sorte. Le tout avec cette chanson en tête la plupart du temps (heureusement que des podcasts m'ont distraite) : The art of the dress, ou la Licorne télékinésiste Rarity coud des robes pour ses amies quadrupèdes... Oui, l'amitié c'est magique, mais la couture prend quand même du temps ! (extrait de la série My little poney nouvelle génération) Heureusement, tout est bien qui finit bien, ma robe et le gilet pour ce week-end sont finis, et je suis sur le départ pour aller aider à finir de tout mettre en place, pour un mariage fabuleux ! J'espère que cet article vous aura appris des choses, si c'est le cas je vous invite une nouvelle fois à m'en parler dans les commentaires. J'aime échanger et partager mon expérience du Steampunk et de la couture : d'autres articles sur comment créer un costume, ou sur des conseils pour choisir tel ou tel élément viendront bientôt sur ce blog. Si vous êtes en train de finir un costume pour ce weekend, pour les fêtes d'Halloween notamment, je vous envoie plein de bonnes ondes pour vous aider à tenir. Je sais que des lecteurs et des lectrices se rendent notamment au Bal paradoxal 6ème et dernier du nom, sur le thème de l'Atlandide : force et honneur pour les finitions ! J'ai hâte de voir vos sirènes et autres monstres marins... Et surtout, joyeux Halloween 2022 ! Salutations vaporeuses, Mona Longueville #steampunk #steampunkcostume #costumededernièreminute #rushcostume #conseilcostumesteampunk #vocabulairesteampunk #graphique #jaimelesgraphiques #cestpassourcémaisboooohçapassenon ? #getitdone #sivouslavezentête,désopasdéso * Afin de faire la différence entre cosplay, costume et déguisement, je vous renvoie vers mon article ici. ** je n’aurais pas fini architecte, à cause de ma non-résistance au stress, au fait que je sois née avec des chromosomes XX (et donc reconnue comme femme dans notre société, et que l’école ), mais aussi et surtout parce que je suis nulle en maths. Dommage… Blague à part, les femmes ont commencé à être acceptées aux Beaux-Arts uniquement à partir de 1896, malgré une grève des étudiants qui avaient peur que la réputation de l'école souffre de la présence de ces demoiselles… sigh. Source : https://alheuredelart.wordpress.com/2018/07/31/entree-des-femmes-ecole-beaux-arts *** Oui, ça fait deux heures environ. Nous sommes nombreux et nombreuses en couture à regarder des épisodes de série d'un œil ou à écouter des podcasts pendant nos longs moments de création. On peut donc en faire une unité de mesure du temps. Les ressources qui m'ont permis d'écrire cet article :
https://www.grandemasse.org/PREHISTOIRE/?c=actu&p=alors_charrette_et_charrett_club https://www.artistsjourney.com/blog/procrastination-creativity-the-hidden-lessons Si vous êtes anglophone, cette page est pleine de sagesse (moléculaire) sur la procrastination. Et pour rire un peu : https://www.facebook.com/gemmacorrell/posts/a-map-of-the-island-of-procrastination/10160477956925191/ attention à ne pas vous perdre sur l'île de la procrastination, entre la zone de confort, les montagnes de la distraction (avec le mont Gaming ou le Pic télé), la vallée de "l'envie soudaine et urgente de faire sa lessive", ou encore sa célèbre ville "tiens et si je rangeais mon placard"?... https://blog.devolutions.net/fr/2014/02/sysadminotaur-27-la-loi-de-parkinson/ Une vision plus "réaliste" de la loi de Parkinson
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J’ai toujours été très créative. Quand j’ai entendu parler du mouvement Steampunk durant mes études, j’ai été ébahie par les créations de cette communauté. Après avoir rejoint le forum Steampunk.fr (en 2009-2010 environ), j’ai été ravie de voir que cette inventivité était encouragée : enfin, des gens avec qui m’éclater en créa! Car cette émulation se ressentait à travers les posts du forum, mais aussi par l’organisation de ce que l’on appelle des « ateliers à vapeur ». En 2013, durant un Atelier à Vapeur Breton près de Brest. La joie se lit sur mon visage. |
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*** Vous savez, la fête primaire où on vous fait payer la part du gâteau que vous avez cuisiné et ramené. Scandale.
**** Si on pouvait arrêter d’humilier les futurs mariés durant les enterrements de vie de jeune fille ou de garçon, ça serait pas mal. Oui, les déguisements de phallus sur pattes, ça peut être drôle. Mais si c’est choisi d’être porté, et pas subi.
Mona Longueville
Forte de mes 10 années d'expériences dans le milieu Steampunk Francophone, je vous propose ici mes conseils et mon retour d'expérience de terrain.
Photo de couverture par Dominique Vichot
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